Scopo di questo lavoro è la messa a punto di un testo volto ad approfondire, nell'ambito di un percorso espositivo trattato in chiave squisitamente storica, l'idea di forma musicale e i molteplici aspetti che la determinano, dai profili testurali emergenti (omofonia e polifonia) ai parametri linguistici di riferimento (melos, ritmo, sistemi sonori), dai principi costruttivi stanti alla base di una struttura sonora ai moduli architettonici che tendono a definirla, dai generi vocali, strumentali o vocal-strumentali che secolo dopo secolo si sono succeduti agli stili che li hanno attraversati.
Al volume è allegato un CD-rom contenente numerosi esempi musicali (disponibili anche per il download) che hanno il compito di integrare quelli, già di per sè piuttosto nutriti, che compaiono nel testo scritto.
L’ARMONIA TONALE E LA SCRITTURA PIANISTICA
“Quante sono le voci?”
“Una delle parti qui si perde nel nulla?”
“Esiste l’armonia in questo passaggio in cui sono presenti soltanto scale?”
Queste e altre sono le domande che lo studente può porsi leggendo una composizione pianistica, domande alle
quali non è sempre in grado di dare una risposta. Il breve trattato “L’armonia tonale e la scrittura pianistica”
di Marco Ciccone illustra come il “pensiero tonale”, fondamentalmente costruito a quattro parti nella mente
dell’autore, possa assumere svariate forme grazie alle infinite risorse di scrittura permesse dal pianoforte.
TEORIA, ANALISI, COMPOSIZIONE VOL. 2 CON AUDIO IN DOWNLOAD
CONTRAPPUNTO, ARMONIA DIATONICA E ANALISI DELLE FORME MONO E BIPARTITE
Questo secondo volume affronta il contrappunto nelle cinque specie a 2 e 3 voci, indagando anche processi
imitativi e altre tecniche contrappuntistiche. L’armonia diatonica a 4 voci in scrittura corale è la seconda
macromateria compositiva esplorata, fino alla modulazione esclusa. Caratteristica peculiare della trattazione
è il percorso intrecciato tra contrappunto e armonia, avendo come presupposto la simbiosi dei due aspetti
compositivi e la necessità di sviluppare la capacità di “vedere” il livello profondo. Oltre a numerosi esempi
ed esercizi, ogni argomento presenta attività di ear-training volte a sviluppare la percezione acustica delle
tecniche compositive e le capacità auditive. Dopo aver gettato le basi teoriche nel primo volume, si affronta
qui la prima parte del percorso di analisi, studiando strutture tematiche, forma mono e bipartita, in costante
riferimento ai più recenti contributi musicologici ed analitici. L’ultima sezione del testo presenta una varietà
di solfeggi in chiavi moderne e antiche, solfeggi ritmici e cantati, oltre a dettati monodici e polifonici a 2 voci.